Dogman

El nombre de Luc Besson, por si solo, es más que suficiente para que un servidor se lance de cabeza a cualquier propuesta que venga de su mano. Lo que poco podía imaginar es que en este émulo del Joker de Joaquin Phoenix iba a encontrarme la que es, sin duda, una de las apuestas más personales y más notables del director y guionista galo en los últimos años.

Dogman es la dramática historia de un superviviente. Una criatura sin suerte, condenada al olvido y al sufrimiento desde su nacimiento, y que reúne fuerzas para salir desesperadamente adelante con la ayuda de su única y verdadera familia: una jauría de perros con los que compartió jaula y alimentos siendo un crío. La película da inicio con un tipo vestido de Marilyn Monroe totalmente cubierto de sangre. Tras ser arrestado por la policía y despojado de su llamativo atuendo, una psicóloga forense se dispone a entrevistarle, adentrándose, sin saberlo, en una espiral de abusos, torturas, injusticias y violencia que en realidad no es más que el reflejo de ese calvario existencial que da forma al conocido como “hombre perro”.

Todo, absolutamente todo en la película de Besson, es tremendamente afectado, exagerado y dramático. El castigo y la tortura a la que se ve sometido el protagonista de la película (Doug, diminutivo de Douglas, que se asemeja mucho a “Dog”) son inconcebibles. Su paso de la adolescencia a la edad adulta, deja por el camino un corazón roto en mil pedazos a causa de un amor no correspondido. La soledad, la incomprensión, el rechazo, la terrible oscuridad; son algunos de los signos de identidad de una existencia que parece irremediablemente condenada al fracaso y al olvido. Y sin embargo, el guion de Besson también está lleno de luz, de esperanza. Doug es un luchador, un auténtico superviviente como os apuntaba al inicio. Bajo todo ese pesado manto de tristeza y desesperación, subyace el alma de un artista, de un personaje capaz de crear algo bello e inspirador a pesar de toda la putrefacción y la miseria que tiene a su alrededor. La secuencia en la que Doug interpreta, manteniendo como puede el equilibrio, una canción de Edith Piaf, es tremenda. Hermosa y desgarradora al mismo tiempo. Entre bambalinas encuentra un halo de esperanza. Esas miradas de desprecio que el protagonista sufre en la vida real, se tornan en miradas de admiración cuando Doug pisa el escenario transformándose en personajes muy diversos.

Pero toda esta caída y auge que sufre el personaje en su personal via crucis, no sería posible si no contara con el apoyo de su verdadera familia: los perros. Y aquí, el guion de Besson considero que vuelve a acertar de pleno. Doug forma parte de la manada. Es cierto que a causa de su superior intelecto acaba siendo el jefe de dicha manada, pero la relación entre humano y perro siempre es de tú a tú. Los perros encuentran la libertad gracias a Doug; y Doug jamás hubiera podido seguir vivo si los perros no le hubieran acogido como uno de los suyos. Además, los pasajes más violentos siempre tienen que ver con la acción de los perros, y el guion de Dogman opta, en todo momento, por la sutileza; por no mostrar más de lo debido. Los perros utilizan la violencia, su ferocidad, su fuerza, para defender tanto a Doug como a otras personas en situación de desventaja, pero Luc Besson en ningún momento pone el énfasis en dichas secuencias de acción. Porque no se trata de retratar a los perros como máquinas de matar, como un verdadero peligro para cualquiera que se acerque a ellos. Los perros únicamente defienden su territorio. Defienden a los suyos, a sus semejantes. Y, por lo tanto, cebarse con la violencia en las diversas secuencias de acción en las que participan los perros, hubiera sido contraproducente. Hubiera dado una imagen de los perros que no sería la adecuada.

Luc Besson ha parido una película maravillosa. Triste, opulenta, desgarradora, esperanzadora, excesiva, aparatosa… Y si esto fuera una producción hollywoodiense, Caleb Landry Jones estaría, próximamente, en todas las quinielas para llevarse un buen botín de premios. Muy recomendable.