Están Vivos

Cuando estoy saturado de tanta novedad (y os aseguro que siendo fan del thriller y el terror, hoy en día puedes subsistir a base de novedades… Otra cosa distinta es la calidad de lo que llegues a engullir), suelo recurrir, una vez más, a los clásicos. O al menos a los que considero MIS clásicos: los Landis, Eastwood, Hitchcock, Scorsese…, y por supuesto al gran John Carpenter. Os aseguro que si redactara un listado (soy muy aficionado a crear listas) de las 10 películas que más han contribuido a crear el tipo de espectador que soy en la actualidad, al menos un par de títulos del maestro formarían parte de ella.

Están Vivos no estaría en esa lista. No os equivoquéis, la película me gusta (es prácticamente imposible encontrar un Carpenter que no me guste), y por esa razón acabo de recuperarla tras tenerla varios años en el olvido; pero siempre he considerado que Están Vivos está varios escalones por debajo de sus mejores obras, como pueden ser La Cosa o Asalto a la comisaría número 13, por citar sólo un par de ellas.

No me detendré demasiado en el mensaje que Carpenter logra transmitir con Están Vivos por dos razones: la primera es que resulta muy evidente, y la segunda es que ya se ha escrito mucho sobre el tema. De hecho, el propio Carpenter, un tipo versado a la hora de crearse enemigos en su propio país, ya señaló a la administración Reagan como culpable de la apatía y la idiotización de una sociedad norteamericana cada vez más immersa en la vorágine del consumismo descontrolado (daría lo que fuera por conocer la opinión de Carpenter sobre la sociedad actual).

Una sociedad que viene representada en la figura de John Nada, un tipo que vive al día mendigando trabajos de salarios pésimos, que se refugia en una especie de comuna repleta de gente con un futuro incierto y que, de entrada, no parece especialmente molesto con la situación en la que se encuentra.

Los grandes aciertos de Están Vivos se concentran en la primera mitad de la película. En primer lugar nos reencontramos con el mejor Carpenter en esa sensacional secuencia (que justifica por si sola la revisión de la pelicula) en la que el personaje de Rodie Peeper se calza por primera vez las gafas de sol y la emprende a tiros y a frases lapidarias (al nivel se los mejores Stallone o Schwarzenegger de la época) con todo esqueleto viviente que se cruce por su camino. Puede que el destino de la humanidad no esté en manos del tipo más inteligente del planeta, pero ver a Nada ensañarse con transeuntes, vendedores de supermercado o incluso policías, es una auténtica gozada.
Y en segundo lugar mantiene el pulso la secuencia del desalojo del campo urbano de refugiados por parte de un cuerpo policial corrupto hasta la médula.

Hasta aqui todo bien. Todo 100% Carpenter. Y no es que lo que venga a partir de ahora no sea genuino Carpenter (que lo es; el héroe enfrentado al sistema, el mensaje político, la banda sonora…); el problema es que no ha envejecido de manera tan digna. O al menos esa es mi percepción. El sainete de lucha libre, que supongo estaba en el contrato de Rodie Pepper (luchador profesional), se hace eterno. La incursión de la resistencia en el centro neurálgico de los invasores es para hacérselo mirar (por parte de los extraterrestres, que tan listos no serían), y la resolución del conflicto, a modo deus ex machina, se antoja precipitado y algo torpe. Inconvenientes que no creo que los tuviera en cuenta o que fuera conscientes de ellos, cuando vi Están Vivos por primera vez siendo prácticamente un crio; pero que a día de hoy si me hacen rechinar los dientes… y eso es algo que no me ocurre con otros títulos del maestro Carpenter.

Sigo disfrutando de la experiencia de revisitar Están Vivos; pero sin duda hay una parte importante de nostalgia en dicha experiencia.